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Entzerrung: LabelTwelve Gauge ::Entzerrung

twelvegaugerecords

What’s the full name of your label? Which city is the home of your label? Do you run any sub-labels?
Twelve Gauge Records currently based out of Oakland, CA but was founded and run in San Jose, CA for the first 6 years of it’s life. Funny you ask about sub labels because a good friend of mine who runs a studio and I plan to launch a label distributed by Twelve Gauge with releases where both of us are involved. He records and does his thing and I handle the marketing, distribution and operations. It’s called Family Drugs and is Sam Pura of The Panda Studios and myself.

Why did you choose that name? Which meaning do names of labels have for their work?
Honestly, I don’t remember how I came up with the name or who was involved. I’d like to take credit for it and am pretty sure I came up with it, but who really knows or cares?

When did you start the label? What where initial motivations, what the initial idea?
The label was started in late 2004 when I met Chris and Dan from Heavy Heavy Low Low. I had been booking shows for a year or two and wanted to contribute to the music scene in a different way. At the time, they were the only band from San Jose doing anything cool and working their ass off. They truly helped me out as they constantly toured and pushed the record. I can truly say they were responsible for selling every record we pressed and setting me on my path. I enjoy record labels more than bands, I think. It’s nice to find a label who just always puts out great records.

How many people do work for the label?
The label is owned and run by me, Jihad Rabah but is distributed by Revelation Distribution and Hellfish Family. It would be unfair of me not to mention Jenny, Vique, Adam, David, Michael and AJ as they have just as much to do with this label running as I do (oh yeah, and my parents ran mailorder for about 4 years! They are OG).

What criteria decide about whether you release a record or not?
This is very simple for me, it’s one of a few things, if: 1) I like the record, 2) I like the band members, 3) they are willing to work hard (or pretend to). I really enjoy working with friends and people who are passionate about the music they create. A lot of the twelve gauge bands are friends and have been longer than I’ve known them but we all naturally met and began to work and party together. We’re all just one big happy family…

Vinyl, CD or MP3? And why?
I’m honestly a fan of all 3 formats. I enjoy putting out vinyl the most because I do my best to choose the best options for packaging, as a result maximizing the aesthetic aspect of the record. CDs are cool because I can play them in my car and they will usually sound different. And who can’t appreciate a 4 megabyte file that you can download for free by googling the band’s name + mediashare.

Which record from your back-catalog represents the label best, aesthetically, ethically and musically?
Sabertooth Zombie – Midnight Venom CD. This record was the first full length I put out and if you’ve heard this record you’d know that the 18 track album is some of the band’s best material. I don’t know how to explain it except that putting that record out was extremely exciting for me. It was the beginning of what would become a long-running relationship with some of my favorite friends, Sabertooth Zombie.


www.tgrex.com

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MusikstreifzugMarkus Fjellström: Schattenspieler

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Markus Fjellströms Darbietung auf der CTM11 gehörte für mich zu den beeindruckensten Erlebnissen des diesjährigen Festivals. In der Live-Präsentation seines aktuelle Albums “Schattenspieler” gelang es ihm, Bild und Klang so miteinander zu verzahnen, dass eines eben nicht nur als nette Nebenerscheinung zum Anderen in Erscheinung trat, sondern beide gleichberechtigt miteinander wirken konnten.

“Schattenspieler” klingt filmischer, düsterer und insgesamt auch etwas zugänglicher als die Vorgängeralben “Gebrauchsmusik” (Lampse, 2006) und “Exercises In Estrangement” (Lampse, 2005). Es ist eine wunderbare Zusammenbringung von düsteren Ambienzen, Elementen der Musique concrète und uralt klingenden, klassischen Instrumenten. Aus knisternden Ambient-Strukturen, meditativ kreisenden Drones, flüchtigen Melodien und schräg quitschendem Instrumentarium entwirft Fjellström eine detailreiche, furchteinflößende und irritierende Klanglandschaft, voller huschender Schatten und tiefschwarzer Abgründe. Die Musik entfaltet sich weitflächig, wirkt ob der postapokalyptisch anmutenden Dunkelheit, Kälte und Einsamkeit jedoch extrem beengend. Fjellström scheint darauf bedacht zu sein, seine Zuhörer – eher implizit, als offensichtlich – mit purem Grauen zu konfrontierem.


Das Album “Schattenspieler” kann auf der Miasmah-Website in voller Länge angehört und als CD oder LP käuflich erworben werden.

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Entzerrung: LabelTundra ::Entzerrung

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What’s the full name of your label? Which city is the home of your label? Do you run any sub-labels?
I run a label called Tundra. It’s based out of Berkeley, California. I do not currently run any sub labels although at some point I plan on it.

Why did you choose that name? Which meaning do names of labels have for their work?
When I was planning the label, I only really knew what kind of music I wanted to release: dark, brooding, unapologetic, experimental music. I had a lot of names for my label (most very, very bad) and eventually settled on Tundra. I figured it’d be a nice name that adequately sums up the kind of music I push.

When did you start the label? What where initial motivations, what the initial idea?
I officially launched the label in September of 2009, although I had spent almost a year and a half planning it. My initial motivation was to just put out friends music (and my own) that I liked and I felt fit together. The initial idea was to start as a tape, CDR, and digital label and eventually morph into a vinyl and digital label.

How many people do work for the label?
Aside from myself, my wife does a lot for the label. Mainly mailing out packages and stuff like that.

What criteria decide about whether you release a record or not?
The criteria I usually require is: 1) the music has to be good, 2) I have to enjoy working with the artist. Aside from that, I’d like the release to fit the overall aesthetic of the label, but I’ve released stuff that hasn’t quite fit.

Vinyl, CD or MP3? And why?
My ultimate goal is to release nothing but vinyl/digital. I love the feel, the sound, the massive artwork. MP3s are great for portability but are ultimately extremely disposable. I do CDRs because I can do them in very limited runs, I can customize the artwork, and they’re a lot easier to do than tapes. I probably won’t ever press a “pro” CD, but who knows.

Which record from your back-catalog represents the label best, aesthetically, ethically and musically?
I feel like the ∆AIMON release I put out is the best representation of Tundra so far. The production value is extremely high, but it doesn’t sound polished. The producers behind ∆AIMON are very much into the DIY ways of doing things, too. Overall, I think if you haven’t heard Tundra and would be interested in checking us out, I’d suggest this release for sure.



tundradubs.tumblr.com

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MusikstreifzugMagdalena Solis: Proserpinas Gärten

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Wenn sich eine Band nach der Hohepriesterin eines obskuren Blut-Kultes im Mexiko der 1960er-Jahre benennt, dann ist es wohl kaum verwunderlich, dass sich das Hören der Musik anfühlt, als unterziehe man sich gerade einer Bluttransfusion. Die halluzinogenen Sound-Trips des belgischen Klangkunskollektivs MAGDALENA SOLIS sind maßgeblich von den allegorischen Bildern und der ekstatischen/delirischen Atmosphärik solcher Filme wie Ken Russels “The Devils”, Borowczyks “The Beast” oder Jodorowskys “The Holy Mountain” beeinflusst. Die okkult und vorzeitlich anmutenden Freakouts bringen den trippige Rock von ABUNAI, den Space-Rock der WHITE HILLS, des Nahost-Psych vom “Doomsdayer’s”-Album der GRAILS und bedrohlichen Miasmah-Drones zusammen. MAGDALENA SOLIS klingen wie eine farbenfrohe und surreale Reise in die bizarren und unbekannten Zustände des menschlichen Geistes.


Der Track “The Pigs Monastery” stammt von der im Januar 2010 veröffentlichten EP “Lady of the Wild Things”, welche auf der bandcamp-Seite von MAGDALENA SOLIS gratis heruntergeladen werden kann. “Seven Boys And Seven Girls” ist Teil des im Februar 2011 auf Dying For Bad Music veröffentlichtem Album “Hesperia”.

Prophetic Dreams from Magdalena Solis on Vimeo.

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MusikstreifzugThroatruiner: As We Draw LP, Pariso 7″

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Das kleine Label Throatruiner aus dem südfranzösischen Toulouse entwickelt sich zu einer wahrlich exquisiten Adresse für allerlei Hardcore/Metal-Derivates.

Eine der aktuellen Perlen des Labels ist „Lines Breaking Circles“, das Erstlingswerk Trios AS WE DRAW aus dem Nordwesten Frankreichs. Deren Sound ist im New School Hardcore der 1990er verwurzelt, wird aber mit viel Dynamik, Tempowechseln und Klangfarbenvariationen zu einem imposanten Post-Hardcore-Teppich ausgebreitet, der stilistisch sehr an das „Kollapse“-Album der Schweden BREACH erinnert.

Wunderbar kraftvollen und angepissten Hardcore im Stile von Bands wie TRASH TALK, THROATS und LAVOTCHKIN bietet das britische Krachformation PARISO. Abwechslungsreich, eingängig und energetisch. Überzeugende 12 Minuten auf 7″-Vinyl.

As We Draw – Shield (“Lines Breaking Circles” 2011) [MP3]
Pariso – House Of Squalor (“Sooner Insignificant Better” 2011) [MP3]

Auf throatruinerrecords.bandcamp.com können alle Throatruiner-Releases zu selbst gewählten Preisen heruntergeladen werden. Die überaus schicken Vinyl-Versionen sind über throatruinerrecords.bigcartel.com zu beziehen.

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Entzerrung: LabelHibernate ::Entzerrung

hibernate

What’s the full name of your label? Which city is the home of your label? Do you run any sub-labels?
The full name I suppose is Hibernate Recordings but I just refer to it as Hibernate. We’re based in a small town called Hebden Bridge which is in the hills of West Yorkshire, UK. Rural Colours is our sublabel we release 3″ CDr ep’s on a subscription basis and release digitally for free or sometimes a paid download.

Why did you choose that name? Which meaning do names of labels have for their work?
Hibernate was inspired by both my love for sleepy ambient music as well as the unpredictable, momentary, and quiet solitary beauty of the moors that surround where I live. Rural Colours is pretty much the same but also I borrowed it from a track title from an old favourite band Hood.

When did you start the label? What where initial motivations, what the initial idea?
The label started in July 2009, I wanted to support my favourite ambient artists as well as make a product that people would cherish.

How many people do work for the label?
Just me, but also my wife helps out with the sewing on the limited editions.

What criteria decide about whether you release a record or not?
If I love the music or if I’m a fan of the musician I will release it, as simple as that.

Vinyl, CD or MP3? And why?
I’m not a huge fan of MP3′s and much prefer something physical. I really love the 3″ CDr format the most, then CD and vinyl.

Which record from your back-catalog represents the label best, aesthetically, ethically and musically?
I don’t think there is any one record that defines either hibernate or Rural Colours. Each release represents my taste at the time, it’s forever changing, much like the weather around here, unpredictable and momentary.



Auf hibernaterecordings.bandcamp.com können zwei Label-Sampler angehört und gratis heruntergeladen werden.

www.hibernate-recs.co.uk

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MusikstreifzugTim Hecker: Musikalischer Transzendentalismus

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Der aus dem kanadischen Montreal stammende Klangkünstler Tim Hecker hat mit seinen bisherigen Alben diverse Facetten im Bereich Ambient/Drone/Abstract ausgelotet. Mit seinem sich kontinuierlich wandelndem Œuvre hat er die Zuhörer immer wieder zum Hinterfragen, Diskutieren und Wahrnehmen nicht nur seiner, sondern auch von Klangkonstrukten ganz allgemein herausgefordert. Mit “Ravedeath, 1972″ hat er nun sein unheilvollstes Album bisher veröffentlicht.

Die Stücke auf “Ravedeath, 1972″ basieren allesamt auf Orgelklängen, die Hecker in einer Kirche in Island aufgenommen hat. Mit Hilfe von Synthesizern und manipulativen Eingriffen in die Tonspuren hat Hecker eine klangliche Unterwelt geschaffen, welche die Live-Performance und die akribische Studioarbeit kunstfertig zu einer akustischen Einheit verschmilzt. Die subtile Vielschichtigkeit des Sounds, mit all seinen feinen Nuancierungen, ist beim flüchtigen Hören gar nicht zu erfassen, aber wohl ein gewichtiger Grund, warum man immer wieder wie süchtig auf das Album zurück kommt: Jeder neue Hördurchgang verrät ein neues, ungehörtes Klanggeheimnis. Selbst in den extremsten Momenten wohnt dem Sturm aus pfeiffenden Obertönen und fiesen Feedbacks eine Art eisige Feierlichkeit inne, die wie eine Hörbarmachung der Einsamkeit des Winters anmutet. “Ravedeath, 1972″ enthält zwölf düstere, klaustrophobische Soundgebilde, die irritieren, gar verängstigen, mit ihrer kühlen Enthaltsamkeit aber auch zu verzaubern wissen.

Tim Heckers “Ravedeath, 1972″ ist am 14.Februar 2011 als krank154 auf 2xLP und CD bei Kranky erschienen.

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NebengeräuschCD-Recycling: 45rpm-Singles aus Plastik

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Es könnte kaum eine symbolträchtigere Art geben den Niedergang der CD zu beschreiben: Der britische Komponist und Musiker Aleks Kolkowski hat im Rahmen des Futuresonic Festivals 2008 in Manchester seine altehrwürdig Vinyl-Schneidemaschine dazu genutzt, Daten auf entsorgten CDs zu “überschreiben” und statt dessen Rillen ins Plastik zu kratzen, womit die CD als 45rpm-Scheibe auf herkömmlichen Schallplattenspielern abspielbar gemacht wurde. Welch Demütigung für die kleine silberne Scheibe. Unter den Audiophilen wirft das nun die ganz neue Frage auf, ob denn diese CD-Platten besser als Vinyl klingen…. [via]

Einen anderen Weg ist der Chicagoer Techno-Musiker Jeff Mills gegangen. Er hat mit “The Occurrence” eine Scheibe kreiert, die auf der einen Seite eine Vinyl Pressung hat, auf der Flipside jedoch eine normale CD ist. Diese Mitte des Jahres 2010 veröffentlichte Hybrid Disc ist somit auf normalen Turntables ebenso abspielbar, wie im CD-Player. Die Scheibe ist Teil von Mills’ “Sleeper Wakes”-Serie, in der er versucht neue Sounds und ungewöhnlich Präsentationsmöglichkeiten auszuloten. [via]

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MusikstreifzugBen Frost: An Der Kehle Gepackt

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Frost reminds us that minimalism was never just the polished sheen of Reich and Glass, but also the sweat and grime of Michael Gira’s Swans. A deeper, darker minimalism – menacing and claustrophobic” (The Wire)

Der in Australien geborene Ben Frost zählt aktuell zu den innovativsten und wegweisendsten Klangkünstlern. Diesen Ruf hat ihm vor Allem sein beeindruckendes 20006er Album “Theory Of Machines” eingebracht. Von Boomkat wurde seine Arbeitsweise gar als “future of electronic music” (vgl.) geadelt.

Frosts Ästhetik ist geprägt von Drastik und Kontrast. Seine experimentellen Soundgebilde speisen sich aus Technik, Material und Stimmung so diverser Genres wie Minimal Music, Noise, Drone, IDM, Post-Punk und Black Metal. Gitarren-, Piano- Streicher- und Blächbläser-Klänge sowie gänzlich synthetische Sounds begegnen sich auf Augenhöhe, werden gegeneinander ausgespielt, ineinander verwoben und komplett auseinander gepflückt. Wie aus dem Nichts schieben sich wummernde Texturen in fragile Minimal-Abienzen und wachsen dann langsam, aber unerbittlich zu bedrohlichen Düsterlärm. Konventionelle Songstrukturen werden zugunsten der sorgsamen Entfaltung unheimlicher und schwer durchdringbarer Klangnebelfelder vermieden.

Das 2009er Album “By The Throat” entstand gänzlich in Frosts Wahlheimat Island. Wohl nicht ganz zufällig sind die neuen Stücke ähnlich schroff, physisch herausfordernd und voller mysteriöser Energien, wie die dortige Landschaft. Im Vergleich zum Vorgänger ist die die Kontraste härter, die Atmosphäre beklemmender, emotionale Intensität höher. Die Liste der Musiker, die bei der Produktion unterstützend oder ergänzend wirksam waren, unterstreicht die musikalische Offenheit Frosts: Neben Komponist Nico Muhly, dem musikalischen Tausendsassa Valgeir Sigurðsson, ARCADE FIRE-Drummer Jeremy Gara, Soundtüftler David Lettelier (aka Kangding Ray) und Folk-Musiker Sam Amidon, sind hier auch Sounds des isländischen Streichquartetts AMIINA (u.a. Tour-/Studio-Begleitung von SIGUR ROS) und der schwedischen Brutalmetaller CROWPATH zu hören. Feinster Stoff!


Sowohl “Theory Of Machines” als auch “By The Throat” sind beim isländischen Label Bedroom Community jeweils als LP, CD und Download erscheinen.

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MusikstreifzugDownliners Sekt: Groove-Dekonstruktion

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We don’t really like to give many details about our age, nationality or social origins, because it often alters the way the listener will perceive the music.” [via]

Das beharrliche Ausschweigen über geographische und musikalische Verwurzelungen sowie über Identität und Quantität einzelner Mitglieder ist ebenso Bestandteil der geheimnisvollen Selbstdarstellung von DOWNLINERS SEKT, wie die wiederholt und nachhaltig bewiesene musikalische Unangepasstheit und Wandlungsfähigkeit.

Auf die treibenden, rohen Beats des 2005er Debütalbums “Statement Of Purpose” und die fummelige Ruhelosigkeit der Outtake-Zusammenstellung “Still Engine” folgte 2008 das gitarrenlastige, post-rockige “The Saltire Waves”. Während diese beiden Alben von den groben Grooves und immerpräsenten Distortion-Sounds leben, zeigen sich DOWNLINERS SEKT auf ihren beiden aktuellen EPs soundtechnisch entschlackt und kanalisiert.

Wie als Gegenentwurf zu der aalglatten Endlos-Party-Ästhetik, auf die viele Produzenten elektronischer Tanzmusik derzeit zu bauen scheinen, liefern DOWNLINERS SEKT mit “Hello Lonely, Hold The Nation” und “We Make Hits, Not The Public” abgefahrene Groove-Dekonstruktionen. Sounds aus Dubstep-Gefilden werden in anspruchsvoller Kleinarbeit zu komplexen, manchmal polyrhythmischen Strukturen zerlegt. Die rastlose Bearbeitung der Tracks mit Gegenbeats sorgt für ständige Hörstolpereien. Das Einbinden von R&B-Gesangs-Samples liefert eine weitere wirkungsvolle Klangdimension. Als Release-übergreifendes Element ist der Musik von DOWNLINERS SEKT die düstere, gelegentlich klaustrophobische Atmosphäre geblieben.


Sämtliche bisherigen Veröffentlichungen von DOWNLINERS SEKT sind auf der Bandwebsite als Gratisdownloads zu finden. Die beiden aktuellen EPs “Hello Lonely, Hold The Nation” und “We Make Hits, Not The Public” sind Anno 2010 als die ersten beiden Teile einer EP-Trilogie vom spanischen Label Disboot jeweils auf 12″-Vinyl veröffentlicht worden.

Ein äußerst lesenswertes Interview mit DOWNLINERS SEKT findet ihr auf factmag.com.


Downliners Sekt – Negative Green from diebmx on Vimeo.

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