Die nebulösen und von sirrenden Drones durchzogenen Freakfolk-Ambient-Stücke auf “Fue” sind so etwas, wie ein klingender Reisebericht. Die Musik von Julien Magot aka APPALACHE spiegelt hier die Eindrücke und Erfahrungen eines Jahres des Reisens durch diverse Landstriche der Welt in regionalmusikalischen Bezügen, vor Allem aber auch in emotionaler Hinsicht. Der von der ursprünglichen Kultur der nordamerikanischen Ureinwohner beeindruckte Franzose schafft es, die Ambivalenz der Erfahrungen eines Entdeckungsreisenden – Weite, Leere und Kälte, Geborgenheit, Freude und Hoffnung, Ausharren, Nachdenken und Hadern, Ruhen, Orientieren und Ankommen u.ä. – hörbar und die daraus resultierenden Gefühlsschwankungen erfahrbar zu machen. “Fue” ist somit nicht nur eine Retrospektive einer räumlichen Reise, sondern auch eine Beschreibung einer spirituellen Reise. Es ist die Suche nach Gelassenheit, nach einer hoffnungsvollen Sicht auf Zukünftiges sowie einer unaufgeregten Erwartungshaltung gegenüber der Dinge, die da kommen mögen.
Nach den weitestgehend krachfreien Releases “Coyote” (2010, Hydra Head) und “Stained Glass” (2011, Hydra Head) scheint Tobi Driver seinen Spaß an härteren Klängen wieder gefunden zu haben. Auf dem jüngst veröffentlichten Album “Gamma Knife” tummeln sich die von ihm angeführten Schrägsinfoniker KAYO DOT nämlich nicht nur ausschließlich in verjazzten Zwischenwelten, sondern kommen, wie bereits in früheren Tagen, beizeiten auch schwarz und metallisch daher. Stark!
Wie ist der korrekte Name des Labels? In welcher Stadt seid ihr zu Hause?
Gibt es Sublabel? Meudiademorte! Wir sind in der einzigen Deutschen Stadt mit einem Französischen Namen zuhause: Saarlouis. Es gibt ein Sublabel namens Pizza Party Productions.
Warum habt ihr diesen Namen gewählt?
Was bedeuten die Namen von Labels für deren Arbeit? So kann ich uns besser googlen. Ansonsten sind namen glaube ich relativ egal.
Wann wurde das Label ins Leben gerufen?
Was waren ursprüngliche Beweggründe, die ursprüngliche Idee? Ich hab das Label 2003 mit einem Freund gegründet, um befreundete Bands bzw. internationale Bands, die uns gefallen, ein Forum zu bieten.
Wieviele Leute arbeiten für das Label? Nur ich.
Welche Kriterien entscheiden darüber, ob ihr eine Platte veröffentlicht oder nicht? Ich muss beim hören total durchdrehen und alle zwei Sekunden “Man, ist das geil” murmeln!
Vinyl, CD oder MP3? Und warum? Vinyl oder Tape. Obwohl, bei MP3s muss man nichts mehr verschicken und kann auf der Couch liegenbleiben… Nein, doch lieber Vinyl oder Tape!
Welche Platte aus eurem Backkatalog repräsentiert das Label ästhetisch, ethisch und musikalisch am adäquatesten? Es ist relativ unmöglich, nur eine einzige zu nennen!
Die Klangexperimente des südfranzösischen Projekts SAÅAD bewegen sich wie riesige Nebelfelder über karge Herbstweiten: immer gleich und doch in Bewegung befindlich, sich laufend verändernd. Field Recordings, digitale und analoge Klangerzeuger sowie menschliche Stimmen werden verfremdet, in Hallfahnen gewickelt und zu rauschenden Konstrukten zwischen Noise, Drone und Ambient verknüpft. Weitflächige Soundfelder, ohne Anfang oder Ende, aber mit enormem Fluß und Sog; ideal um sich darin fallen und treiben zu lassen.
Die beiden SAÅAD EPs “Pink Sabbath” und “Raincoats” sind ursprünglich Mitte 2011 als Digital-Releases beim Netlabel Blwbck erschienen. Im Oktober 2011 hat Arty Empty beide EPs auf einer Compact Cassette veröffentlicht (RTMT002).
Dalglish ist eines der zahlreichen Synonyme, unter denen der in Berlin lebende Amerikaner Chris Douglas seine schrägen Elektronik-Verknotungen unters Volk bringt. Geschickt und feinfühlig verbindet er zeitgenössischen elektronischen Musik mit IDM, Industrial und Musique Concrète zu feingliedrigen Klanglandschaften zwischen AUTECHRE und Iannis Xenakis.
Das Dalglish-Album “Benacah Drann Deachd” überzeugt mit seiner aufregende Kombination von digitalen Glitches, Field Recordings und düster-kühlen Elektro-Ambienzen. Rhythmisch verschachtelte Mikro-Beats werden in Binär-Code zerlegt, ineinander geschoben und zu vielschichtigen Texturen verwoben. Noisige Synths schneiden wie Messer durch die Membranen der Lautsprecher, während unerklärliche und scheinbar wahllos umherwabernde Samples für beklemmende Atmosphäre sorgen.
Trotz des mechanischen Produktionsprozesses dieser tief elektronischen Musik, klingen die Tracks sehr organisch. “Benacah Drann Deachd”, das sind elf dystopisch-düstere Klangkonstrukte, die faszinieren und fesseln.
“Benacah Drann Deachd” ist eine Zusammenstellung von unveröffentlichtem Dalglish-Material aus dem Zeitraum 2001-2011. Das Album ist im Mai 2011 als Digital-Release beim englischen Label Highpoint Lowlife (HPLL057) erschienen. Via SoundCloud ist das Album komplett im Stream zu hören.
What’s the full name of your label? Which city is the home of your label? Do you run any sub-labels? Holy Roar Records is the full name of the label. We are based in South London, Crystal Palace to be exact and are quite proud of being south of the river. We do not run any sub-labels!
Why did you choose that name? Which meaning do names of labels have for their work? To be perfectly honest, we chose the name of the label by pulling records out of our collection, and looking at song names. I guess it was a pretty lowbrow way of choosing a record label name, but we were stumped for ideas! Luckily “Holy Roar” was a song by TORCHE…..who I still think are one of the best bands of modern times, so it worked out ok! We also used to run a webzine called The Communion, so there was a thematic link with our past, in terms of trying to convey a sort of religious fervour, an intensity, without us actually being religious in our personal lives. I also still like the imagery “Holy Roar” can conjure up – loud, aggressive, powerful, pure, sacred, dedicated, saintly……we could have picked a much worse name!
When did you start the label? What where initial motivations, what the initial idea? We started as an idea in January 2006, with our first release in July 2006. We started because we wanted to continue to have a creative outlet aside from having real jobs, and it’s grown from that! We used to run a webzine/put on shows and released 3 little things (a compilation CD and two 3″ CD EPs by Numinor and Sika Redem) when we were at Uni in Birmingham and wished to continue that activity on in some way. That was our initial motivation. The initial idea was simply to put out great packaged music by bands that were not being supported enough in the UK, regardless of their geographic location.
How many people do work for the label? It’s just me (Alex) full-time, along with co-founder Ellen on an advisory/ad-hoc basis. We then have an ever rotating cast of interns, of which we have two at the moment. Then obviously there is a loose collective of artists, designers, photographers, distributors, and band members who all help out…..they are truly invaluable.
What criteria decide about whether you release a record or not? I guess we kind of operate on a couple of levels with this decision. With very limited runs (CD-Rs, tapes) and co-releases we simply act on music we love. For albums and bigger projects, then first and foremost we must love the band, but they must also work hard, want to tour and play shows, have a good work ethic, not be idiots in how they conduct themselves…
Vinyl, CD or MP3? And why? They all serve a purpose. I must admit I have fallen out of love a little bit with the CD – vinyl sounds and looks the best for home listening (as well as having the most packaging options), whilst mp3s are perfect on the move and to be burnt to CDs for the car (if your car doesn’t have USB inputs or whatever). I mean, with an exception or two, we have always strived for our CDs to look like mini-LPs!
Which record from your back-catalog represents the label best, aesthetically, ethically and musically? I would say at this point in time, in terms of the future and the past, it is the Throats self-titled mini-album. Not only did we go to town doing great vinyl and cd for this release, but it was the perfect recording of their progressive hardcore/grind. Their aesthetic suited us perfectly, they didn’t dress to fit any scene or sound and they did not compromise. They also represented a bridge between some of our more experimental artists, some of our more indie artists and some of our heavier, more hardcore artists. Throats also went on to prove that you can succeed with great, uncompromising music, with pure bloody mindedness – they played Sonipshere, got nominated for a Kerrang award and did many other ridiculous things along the way. There are other releases that have been as important, if not more important to the label, but this release sums us up best right now.
Note: All Holy Roar releases can be streamed from the label website.
What’s the full name of your label? Which city is the home of your label? Do you run any sub-labels? I run a label called Tundra. It’s based out of Berkeley, California. I do not currently run any sub labels although at some point I plan on it.
Why did you choose that name? Which meaning do names of labels have for their work? When I was planning the label, I only really knew what kind of music I wanted to release: dark, brooding, unapologetic, experimental music. I had a lot of names for my label (most very, very bad) and eventually settled on Tundra. I figured it’d be a nice name that adequately sums up the kind of music I push.
When did you start the label? What where initial motivations, what the initial idea? I officially launched the label in September of 2009, although I had spent almost a year and a half planning it. My initial motivation was to just put out friends music (and my own) that I liked and I felt fit together. The initial idea was to start as a tape, CDR, and digital label and eventually morph into a vinyl and digital label.
How many people do work for the label? Aside from myself, my wife does a lot for the label. Mainly mailing out packages and stuff like that.
What criteria decide about whether you release a record or not? The criteria I usually require is: 1) the music has to be good, 2) I have to enjoy working with the artist. Aside from that, I’d like the release to fit the overall aesthetic of the label, but I’ve released stuff that hasn’t quite fit.
Vinyl, CD or MP3? And why? My ultimate goal is to release nothing but vinyl/digital. I love the feel, the sound, the massive artwork. MP3s are great for portability but are ultimately extremely disposable. I do CDRs because I can do them in very limited runs, I can customize the artwork, and they’re a lot easier to do than tapes. I probably won’t ever press a “pro” CD, but who knows.
Which record from your back-catalog represents the label best, aesthetically, ethically and musically? I feel like the ∆AIMON release I put out is the best representation of Tundra so far. The production value is extremely high, but it doesn’t sound polished. The producers behind ∆AIMON are very much into the DIY ways of doing things, too. Overall, I think if you haven’t heard Tundra and would be interested in checking us out, I’d suggest this release for sure.
What’s the full name of your label? Which city is the home of your label? Do you run any sub-labels? The full name I suppose is Hibernate Recordings but I just refer to it as Hibernate. We’re based in a small town called Hebden Bridge which is in the hills of West Yorkshire, UK. Rural Colours is our sublabel we release 3″ CDr ep’s on a subscription basis and release digitally for free or sometimes a paid download.
Why did you choose that name? Which meaning do names of labels have for their work? Hibernate was inspired by both my love for sleepy ambient music as well as the unpredictable, momentary, and quiet solitary beauty of the moors that surround where I live. Rural Colours is pretty much the same but also I borrowed it from a track title from an old favourite band Hood.
When did you start the label? What where initial motivations, what the initial idea? The label started in July 2009, I wanted to support my favourite ambient artists as well as make a product that people would cherish.
How many people do work for the label? Just me, but also my wife helps out with the sewing on the limited editions.
What criteria decide about whether you release a record or not? If I love the music or if I’m a fan of the musician I will release it, as simple as that.
Vinyl, CD or MP3? And why? I’m not a huge fan of MP3′s and much prefer something physical. I really love the 3″ CDr format the most, then CD and vinyl.
Which record from your back-catalog represents the label best, aesthetically, ethically and musically? I don’t think there is any one record that defines either hibernate or Rural Colours. Each release represents my taste at the time, it’s forever changing, much like the weather around here, unpredictable and momentary.
Das feine Berliner Label Sonic Pieces veröffentlicht dieser Tage das Album “Flare” von Erik K Skodovin. Der blonde Norweger ist ein schüchterner Kerl, mit einem Hang für schiefrunde, eine gewisse Nähe zur Ästhetik von David Lynch aufweisende Unwirklichkeiten. Als Teil des nebulöse Soundscapes entwerfenden Duos DEAF CENTER, aber vor Allem als unter dem Alias Svarte Greiner opperierender Konstrukteur von fuchteinflößenden, am Uterbewusstsein kratzenden, dunkel-kühl quietschenden Elektrodrones, hat der Betreiber des exquisiten Miasmah Labels seine Vorliebe für Düsterambienzen bereits hinlänglich unter Beweis gestellt.
Auch wenn “Flare” von dieser Atmosphärik nicht grundsätzlich abweicht, unterscheidet sich Skodvins erstes nicht unter einem Pseudonym veröffentlichte Album doch in einem ganz wesentlichen Punkt von seinen bisherigen Arbeiten: Auf die typische Verwendung von elektronischen Klangsynthesen hat der in Berlin lebende Soundtüftler hier nämlich komplett verzichtet. Zugunsten einer in seinem Schaffen bisher unbekannten Wärme sind die zehn Stücke stattdessen ausschließlich mit den rauen, unverfälschten Klängerzeugnissen von Akustikgitarre, Piano, Vilonine und gelegentlich der menschlichen Stimme erarbeitet worden. Mit einem sorgfältigen Einsatz der Instrumente und Dank seines bemerkenswerten Gespührs für Stille, hat Skodvin eine spannungsvolle und bewegende Musik geschaffen. Aus der geschickten Schichtung von Melodiefragmenten, weitläufigeren Klangzirkulationen und organischen Umgebungsgeräuschen ergeben sich unendliche, einsame Weiten, die wie in der skandinavischen Tundra verbrachte, flimmernde Halbwachzustände anmuten.
Das Album lebt im Wesentlichen von seiner Subtilität und der allgegenwärtig düsteren Grundstimmung, welche hier nie Ausdruck von kühler Entfremdung oder endzeitiger Hoffnungslosigkeit ist, sondern nach in Anbetracht von schwindendem Licht und dem unheimlichen Komfort einbrechender Dunkelheit aufkeimender Melancholie klingt.
“Flare” erscheint am 22.Oktober 2010 bei Sonic Pieeces. Es würde mich wundern, wenn die 450 handverpackten CD-Exemplare nicht im handumdrehen vergriffen wären.
Wie ist der korrekte Name des Labels? In welcher Stadt seid ihr zu Hause? Gibt es Sublabel? Sonic Pieces. Berlin. Sublabel gibt es nicht wirklich, aber ich plane eine 7″-Serie mit dem Namen Seven Pieces, die aus genau 7 Platten bestehen wird. Die erste kommt im Dezember und ist von Simon Scott. Weiter geht es dann 2011 mit Steven Broderick.
Warum habt ihr diesen Namen gewählt? Was bedeuten die Namen von Labels für deren Arbeit? Auf den Namen kam ich eher zufällig, und es gab ihn bereits bevor ich das Label gestartet hab. Ein Labelname steht sicherlich immer auch als Marke, um sich im Musik-Dschungel orientieren zu können. Im besten Fall verbirgt sich dahinter nicht nur ein bestimmter Stil von Musik, sondern ein Gesamtkunstwerk.
Wann wurde das Label ins Leben gerufen? Was waren ursprüngliche Beweggründe, die ursprüngliche Idee? Offiziell 2009, jedoch gab es 2008 schon drei CD-Rs, allerdings ohne die Absicht ernsthaft ein Label zu starten. Ich war auch anfangs eher daran interessiert, Verpackungen für CDs zu machen. Das Label hat sich dann eher zufällig entwickelt, da ich plötzlich Musik von Freunden hatte, die veröffentlicht werden wollte.
Wieviele Leute arbeiten für das Label? Ich mache fast alles alleine, arbeite jedoch mit einem Grafiker zusammen, der alle Layouts für meine CDs macht.
Welche Kriterien entscheiden darüber, ob ihr eine Platte veröffentlicht oder nicht? Wenn ich ein Album/Demo höre und nachdem es zu Ende ist sofort nochmal ‘play’ drücken muss, dann ist das ein gutes Zeichen für eine Veröffentlichung.
Vinyl, CD oder MP3? Und warum? Ich veröffentliche hauptsächlich CDs, da es schwierig wäre, die Cover, die ich mache, für Vinyl in ausreichend hohen Auflagen herzustellen, und die Verpackungen ein wichtiger Teil des Gesamtkonzeptes sind. MP3′s gibt es ergänzend, um die Musik auch noch verfügbar zu haben, nachdem die CDs ausverkauft sind.
Welche Platte aus eurem Backkatalog repräsentiert das Label ästhetisch, ethisch und musikalisch am adäquatesten? Ich denke, eine einzige Platte würde nie ausreichen, um das Label angemessen zu repräsentieren. Für mich ist jede Veröffentlichung ein wichtiger Teil des Ganzen, sowohl musikalisch als auch ästhetisch.
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