Das Dortmunder Mysterium VORTEX RIKERS demonstriert auf herrausragende Art und Weise, dass klangliche Finsternis nicht zwangsläufig über Brachialität zu erreichen sein muss. Aus doomigen Synthie-Sounds, gespenstischen Drones und sehnigen Beat-Skeletten ensteht hier, irgendwo zwischen Electronica, Lo-Fi-Ambient, Post-Dubstep und Witch House, eine karge, nebulöse und düstere, rein synthetische Instrumentalmusik.

Die Musik von VORTEX RIKERS ist ein verklanglichtes Wandeln in der von sozialer Distanz, ökonomischer Rationalität und rein funktionaler Architektur geprägten, unwirtlichen Kühlheit der postindustriellen Welt. Sie ist der Klang von nächtlichem Umherirren in übervölkerten Ballungsgebieten, von post-ekstatischem Absturz im Morgengrauen, von endzeitlicher Sci-Fi-Dystopie.

Mit “The Story So Far​.​.​.” haben VORTEX RIKERS unlängst auf ihrer Website eine Best-Of-Zusammenstellung veröffentlicht, welche das bisherige Schaffen der Formation adäquat repräsentiert. Dieses 12-Song-Album steht – genauso wie diverse bisherigen Releases – auf vortexrikers.bandcamp.com zum kostenfreien Download zur Verfügung.

Vortex Rikers – Ghosts On Ibiza from vortex rikers on Vimeo.

Die Formation BLUEBRIDGE QUARTET hat 2007 mit der wunderbar entspannten EP “Adjusted for low noise tape” ein bemerkenswertes Debüt abgeliefert. Die Musik der Schweden lässt sich grob zwischen den Landschaften malenden Postrock-Kaskaden der Marke TORTOISE und trippigem NuJazz a la Eivind Aarset verorten. Die live und ungeschnitten aufgezeichneten Stücke sind stets lebhaft und auf den Punkt gespielt. Das Ganze überzeugt weniger durch herausragende individuelle Leistungen einzelner Bandmitglieder, beeindruckende Improvisationen oder abstrakte Progressivität, sondern fasziniert als kompakte Team-Leistung. Ein ruhiger, aber anspruchsvoller, atmosphärischer NuJazz.

Bluebridge Quartet – Spektrum (“Adjusted for low noise tape”: Aerotone, 2007)

“Adjusted for low noise tape” ist beim Münchener Netlabel Aerotone erschienen und steht auf www.archive.org legal zum freien Download zur Verfügung.

myspace.com/bluebridgequartet | www.aerotone.net

“23″ läutet eine neue Phase im Schaffen von FINGLEBONE ein. Nach der Komplettierung der von organisch-folkigen, lo-fi-improvisierten Akustikgitarren-Manipulationen dominierten, die EPs “Empty Rooms, Forgotten Songs”, “Broken Satellite Sky” (Best Kept Secret) und “Synapse” (aReW) umfassenden “Melded”-Trilogie, sollen zukünftig neue Soundsphären erkundet werden.

Die aktuelle FINGLEBONE-EP stellt nun aber keinen absoluten Bruch mit dem Vergangenen dar, sondern zeigt eine intentionale Fokusverschiebung in die Drone/Ambient-Richtung. “23″ ist eine Kollektion experimenteller Schichtung von Field Recordings und Ambient-Sounds mit darin eingeflochtenen leichten und funkelnden Akustikgitarren-Melodien. Alles in Allem ergibt sich daraus ein sehr organisches Soundgefüge. Eignet sich wunderbar für ein Hören mit Kopfhörern, da viele Pan-, EQ- und sonstige Effekt-Details tief im Mix vergraben sind. Kontemplativ, meditativ, sonnig und friedvoll – wie ein Spaziergang im Wald.

Die im Juli 2010 von Rural Colours veröffentlichte, limitierte 3″-CDR-Version von “23″ ist bereits vergriffen. Die EP kann jedoch in Gänze und ganz offiziell auf archive.org heruntergeladen werden.

myspace.com/finglebone | www.ruralcolours.co.uk

What’s the full name of your label? Which city is the home of your label? Do you run any sub-labels?
Kill Rock Stars. We were started in Olympia, Washington but now we are in Portland, Oregon. We used to run 5 Rue Christine (5RC), but that label is dormant now.

Why did you choose that name? Which meaning do names of labels have for their work?
No one at the label could agree, so there was a vote. The name “Kill Rock Stars” came from a painting that was made by the founder, Slim Moon.

When did you start the label? What where initial motivations, what the initial idea?
Slim started the label in 1991 to document the scene in Olympia, WA and to put out his friends’ bands as well as spoken word artists.

How many people do work for the label?
Seven, currently.

What criteria decide about whether you release a record or not?
1) It has to be good music. 2) The band has to be touring and serious about being working musicians. 3) We have to love it.

Vinyl, CD or MP3? And why?
Vinyl because it sounds nice and has big art, MP3 because I can listen to it on my computer.

Which record from your back-catalog represents the label best, aesthetically, ethically and musically?
I’d say BIKINI KILL “Pussy Whipped” (KRS218, 1993), but that is just my opinion.

www.killrockstars.com

NOTE: You may download a free sampler featuring songs from BIKINI KILL, GOSSIP, XIU XIU, DECEMBERISTS, ELLIOTT SMITH and others directly from the label website.

RQTN ist das musikalische Solo-Projekt des französischen Jungspundes Marthieu Artu, der sich in dem selben Sound- & Visual-Bastler-Umfeld aufhält, wie der umtriebige Gregory Hoepffner (u.a. RADIUS SYSTEM, TIME TO BURN, DAWNSHAPE). Seine Musik ist ein faszinierendes, feingliedriges Gewebe aus klassischem Klavierkonzert, Streichquartett und modernen Einflüssen, von Elektronika und Ambient bis hin zu Postrock. Im Jahr 2008 erschienen die beiden gar nicht mal so schlechten, aber doch recht gewöhnlichen, uneigenständig-postrockigen EPs “We Were… We Are” und “RQTN”, bevor Artu im Mai 2009 sein Debütalbum “Monolithes En Mouvement” vorlegte. Mit diesem belegt er eindrucksvoll, wie unpeinlich (an dieser Stelle sollten die Herren Sting, Gabriel und Co. aufhorchen!) klassische Kammermusik via Anreicherung mit Zeitgenössischem für die Pop-Rezeption zurechtgebastelt werden kann.

Im Zentrum von RQTNs Musik auf “Monolithes En Mouvement” steht Artus melanchlisch-sinnliches Klavierspiel. Dieses ist kein technsich “Gehacke” im Stile seines Landsmannes Chopin, sondern weist eher die emotionale Schwere des unglaublich ergreifenden ersten Satzes der “Mondscheinsonate” Beethovens auf. Diese Gefühlsstimmung wird durch die darüber geschichteten, dichten Streicherflächen zusätzlich verstärkt. Das sich daraus ergebende, überaus warme Soundgefüge wird dann ggf. noch sparsam und wohldosiert mit knarzenden Synthie-Sounds, frizelndem Datenknistern und mal schwer walzenden, mal zart flatternden Schlagwerk angefüttert. Artu gelingt es, seine fesselnden, weil zutiefst dramatischen Melodiebögen so geschickt in Szene zu setzen, dass es einem beim Hören vorkommt, er würde einem kleine optimistisch-traurige Geschichten erzählen. Eine shoegazende Kammermusik für das 21. Jahrhundert.

RQTN – Le Point Culminant Le Reveil Les Mains Brumeuses
RQTN – Remuer Les Pieds Dans L’Eau, Les Yeux Clairs

“Monolithes En Mouvement” ist ganz offiziell und höchst legal ausschließlich als Gratis-Download zu haben. Tut euch den gefallen und besorgt euch das Album!

www.rqtn.net

Neues Material aus dem Hause RADIUS SYSTEM. Das französische Klangkollektiv wurde unlängst als Band im klassischen Sinne aufgelöst und fungiert nun mehr als Quasi-Solo-Projekt von Tausendsassa Gregory Hoepffner (der Knabe – eigentlich Grafik-/Video-/Ton-Künstler – ist u.a. noch bei TIME TO BURN aktiv und hat zudem gemeinsam mit Julien von TTB eine vielversprechend klingendes Projekt Namens BRIGHTON am Start…). Wie enorm sein Einfluss aber auf den Bandsound gewesen ist zeigt diese neue EP: eigentlich ist alles beim alten geblieben. Verspielter, kunstfertiger Indie-Rock der mit der ganzen Radio-Weichspülscheiße so viel zu tun hat, wie Sankt Nikolaus mit Ramadan. In Bezug auf sein eigenes Schaffen schlägt Hoepffner pessimistische, resignierte Töne an. In einem Statement auf der Website schreibt er:

What’s a Digital EP these days? “Almost Nothing”, another 30 megs of MP3 data lost in a sea of underground music that gets wider every day…

Irgendwie wahr, dennoch tut er damit der Qualität seines Schaffens ziemlich unrecht. Zu hören gibts auf der EP Remixe/Cover von mehr oder weniger bekannten Stücken (Radiohead, Portishead, I’m From Barcelona) sowie drei neue Stücke von RADIUS SYSTEM. Die Remixe/Cover sind auf Dauer ein wenig substanzarm, die neuen RS-Stücke aber wahre Knaller! Die EP gibts wie schon das Album “Escape/Restart” als Gratis-Download. Hoepffner klare Ansage dazu:

Enjoy the tracks and once more don’t hesitate to pass the music around, that’s how it’s meant to work!

In diesem Sinne: besorgt euch das Teil!
Radius System “Almost Nothing” from Visual Music.

www.visual-music.org | www.radius-system.net

Warum hat mir vorher eigentlich niemand von THE OUT_CIRCUIT erzählt!? Und jetzt stolpere ich hier so nebenbei über etwas, das ich schon längst meinen Gehörgängen über Maß hätte einflössen sollen! Der Mann, der saich hinter diesem Projekt verbirgt ist Nathan Burke; dem ein oder anderen vielleicht als FRODUS-Basser/Sänger auf deren phänomenalen 2001er Werk “And We Washed Our Weapons in the Sea” bekannt. Das erste, 2001 veröffentlichte THE OUT_CIRCUIT Album “Burn Your Scripts, Boys” (Lujo Rec/lujo013) könnt ihr getrost vergessen; das bereits Anfang des Jahres veröffentlichte, dieses Mal fast als One-Man-Project realisierte “Pierce The Empire With A Sound” (Lujo Rec/lujo056) gehört allerdings zum Besten, was ich in den letzten Monaten zu hören bekommen habe! Klingt ein wenig, als wären FUGAZI mit Peter Gabriel im Studio gewesen. Eine süsslich-schräge, sehr dynamische Musik, die irgendwie post-hardcoriges mit indierockigem verbindet. Welchen Einfluss Burke auf den späten FRODUS-Sound hatte wird klar, wenn man sich einen Song wie “Come Out Shooting” anhört. Als (Gast-)Musiker sind hier u.a. Leute von COALESCE, THRICE, HARAM, CORN ON MACABRE, BEAUTY PILL und der ROCKY VOTOLATO BAND am Start. Gemixt hat das Ganze Teppei Teranishi von THRICE. Eine super Platte, die stilistisch bewusst offengehalten ist und sich damit zwischen alle Stühle setzt.

mp3: The Out_Circut -Come Out Shooting(©Lujo)

In eine ähnliche Richtung geht auch das neue YOUNG WIDOWS Album, auch wenn dieses etwas sperriger daher kommt. Das sich die Witwen aus den Trümern von BREATHER RESIST zusammensetzen, dürfte längst kein Geheimnis mehr und das musikalische Niveau damit klar sein. Mit atenberaubenden Skills haben die Jungs in Form von “Old Wounds” (Temporary Residence, TRR138) ein beeindruckendes Werk zusammengeschraubt. Sie ziehen zu jeder Zeit kompromisslos ihr eigenes Ding durch und scheren sich einen Scheiss um Erwartungshaltungen. Punkrock 2.0, oder so.

mp3: Young Widows – Mr. No Harm(©Temporary Residence)

Während die beiden erstgenannten Scheiben wohl eine eher elitäre Hörerschaft finden dürften, so ist das aktuelle (und soweit ich in Erfahrung bringen konnte, bisher auch das einzige) Album der Pariser Soundtüfftler RADIUS SYSTEM wohl deutlich massenkompatibler. Dies gillt jedoch lediglich für den auf dem Tonträger enthaltenen Klang. Mit ihrem zwischen JULIANA THEORY (PopAppeal), MINERAL (Emotion) und DREDG (Kunstfertigkeit) angesiedelten Songs dürften sie schon eine ziemlich breite, Visions-sozialisierte Indie-Zielgruppe ansprechen. In allen anderen Belangen schiesst auch diese französische Künstler-Truppe quer zu allen Pop-Konventionalitäten. Aktuellste Entscheidung des Quartets: es werden keine Konzerte mehr gespielt, nur noch Alben produziert. Mir soll es recht sein, so lange sie dieses Niveau aufrecht erhalten können… Das “Escape/Restart” betitelte Album ist als Gratis-Download über das Netlabel Lostchildren zu beziehen.

Radius System – Bestsellers (©Lost Children)

Die außerordentlich gute Band THE PAC CECILIA bietet auf ihrer Homepage ihr komplettes “Blessed Are The Bonds”-Album zum Download an. Im Gegenzug fragen sie lediglich nach Mundpropaganda und einer eventuellen Spende…

Nearly all 10,000 of our albums have been sent out. The remaining few we are keeping to hand out at shows and in person. We’d like to thank everyone who received the album and had a kind word to say or recommended it to a friend. We are now offering the full “Blessed..” album as a free download. Please consider donating if you do download it.

Download- und Spendenadresse findet ihr hier:
www.paxcecilia.com/download.html

Dass Sandström ein talentierter Musiker ist, hat der Multiinstrumentalist bereits als Kollektiv-Künstler bei REFUSED und TEXT unter beweis gestellt. Aber der Mann kann es auch Solo und beweist es auf diesem Konzeptalbum rund um das Leben seines Großvaters.

The record deals with my grandpa Sigvard Nilsson who was a smallholder in Degernäs, Västerbotten. At the time, the Swedish government had bereft the Norrland (Northern part of Sweden) of wood – it’s most valuable resource. They had funded the industrialization of the South by selling the raw, unprocessed timber to Southern European countries. Smallholding was considered superfluous and collapsed in a few decades. All he wanted to do was to run a farm, but that was taken from him. So in 1968, after the world he wanted to live in and be respected by just disappeared. He felt there wasn’t room for him anymore, so he hung himself. [via]

Wer sich nicht vom langen und monotonen Cello-Intro abschrecken lässt und sich drauf einlässt, erlebt “Om det inte hander nat innan imorgon sa kommer jag” (“If Something Doesn’t Happen Before Tomorrow, I Will…”) als abwechslungsreiches, aber homogenes Album. Es gibt jazzige Nummern, aber auch Stücke bei denen Tempo und Lautstärke gern mal ein wenig angezogen wird. Die Produktion ist so warm, so nah und überzeugt mit einer Klarheit, die durch die schwedische Kälte bedingt zu sein scheint. Einfach wunderbar! Ganz groß. Ein hervorragendes Stück Musik.

David Sandstrom – När Hjärtat Svider (“Om det inte…”: Demonbox, 2000)
David Sandstrom – 1968 (“Om det inte…”: Demonbox, 2000)

Das Album ist leider sauschwer im Original zu bekommen, weil schon ewig ausverkauft und nie nachgepresst. Über Sandströms Demonbox-Website ist es jedoch unter dem Menüpunkt “Musik” komplett downloadbar.

www.demonbox.com/david | www.demonbox.com