Zwischen diversen Fuzz-Pedalen und den Hallspiralen von Vintage-Amps breiten MARS RED SKY im sonnigen Süden Frankreichs ihre vom 70s-Psych inspirierten Rock-Riffs aus. Die Old-School-Vibes von SABBATH und ZEPPELIN treffen auf zeitgenössische Rock-Psychedelia a la QUEST FOR FIRE und WHITE HILLS. Eine gelungene, weil frische Mischung aus träge-melodischem Stoner- und staubig knarzendem Desert-Rock.

Mars Red Sky – Strong Reflection (“S/T”: Emergence, 2011) [mp3]

Das selbstbetitelte Debütalbum von MARS RED SKY ist im April 2011 auf CD und im November 2011 auf LP beim Pariser Label Emergence Music erschienen.

Wie ist der korrekte Name des Labels? In welcher Stadt seid ihr zu Hause?
Gibt es Sublabel?
Meudiademorte! Wir sind in der einzigen Deutschen Stadt mit einem Französischen Namen zuhause: Saarlouis. Es gibt ein Sublabel namens Pizza Party Productions.

Warum habt ihr diesen Namen gewählt?
Was bedeuten die Namen von Labels für deren Arbeit?
So kann ich uns besser googlen. Ansonsten sind namen glaube ich relativ egal.

Wann wurde das Label ins Leben gerufen?
Was waren ursprüngliche Beweggründe, die ursprüngliche Idee?
Ich hab das Label 2003 mit einem Freund gegründet, um befreundete Bands bzw. internationale Bands, die uns gefallen, ein Forum zu bieten.

Wieviele Leute arbeiten für das Label?
Nur ich.

Welche Kriterien entscheiden darüber, ob ihr eine Platte veröffentlicht oder nicht?
Ich muss beim hören total durchdrehen und alle zwei Sekunden “Man, ist das geil” murmeln!

Vinyl, CD oder MP3? Und warum?
Vinyl oder Tape. Obwohl, bei MP3s muss man nichts mehr verschicken und kann auf der Couch liegenbleiben… Nein, doch lieber Vinyl oder Tape!

Welche Platte aus eurem Backkatalog repräsentiert das Label ästhetisch, ethisch und musikalisch am adäquatesten?
Es ist relativ unmöglich, nur eine einzige zu nennen!

Steve Gunn – Untitled (“Camel Throat”: Meudiademorte, 2010)
Sunburned Hand Of The Man – IV (“Locked/Loaded”: Meudiademorte, 2007)

www.meudiademorte.de

What’s the full name of your label? Which city is the home of your label?
Do you run any sub-labels?
Gilead Media. No sub labels. City is Oshkosh, WI, USA.

Why did you choose that name?
Which meaning do names of labels have for their work?
I choose the name based on my love for The Dark Tower book series. Gilead is the name of an important place in those books. For me the label name is just something I pulled from my nerdy background that I could slap on records and make me feel entertained that it was based on sci-fi lit.

When did you start the label?
What where initial motivations, what the initial idea?
I started the label in 2005. I just wanted a label I could release some of my own music projects under in limited quantities. Then it turned into a legit label, focusing on releasing groundbreaking and special records.

How many people do work for the label?
One, but I have some help from time to time.

What criteria decide whether you release a record or not?
It’s hard to put into words, there’s a lot of intrinsic things I look at that I can’t entirely determine. Obviously it has to be a record that I enjoy, a band that I feel is doing something different and exciting. But it goes so much deeper than that.

Vinyl, CD or MP3? And why?
Vinyl, as much as possible. There is essentially only one band I will do CDs for anymore. I prefer the vinyl format, I like connecting with people that enjoy buying vinyl and it’s just more fun for me. The only downsides are that it takes up a lot of storage space and manufacturing records can be an enormous hassle.

Which one record from your back-catalog represents (aesthetically, ethically, musically) the label best?
THOU ‘Summit’ rounds it up really well!

Thanks, Adam

Thou – By Endurance We Conquer (“Summit”: Gilead, 2010) [mp3]
False – The Key Of Passive Suffering [Excerpt] (“s/t”: Gilead, 2011) [mp3]

www.gileadmedia.net

Searchers after horror haunt strange, far places. (H.P. Lovecraft)

Mit seiner filigranen Schichtung von analogen Synthesizern, obskuren Electronica und Field Recordings irdischer Naturalklänge vertont der sich hinter BLACK MOUNTAIN TRANSMITTER verbergende Nordire J.R. Moore auf “Black Goat Of The Woods” die Welt von Shub-Niggurath, der schwarzen Ziege der Wälder, einer finsteren Gottheit aus Lovecrafts Cthulhu-Mythos.

Nebulöse Erscheinungen huschen durchs Dunkel, verzerrte Bilder winden sich. Eine kleine Melodie schiebt sich durch die zähe Masse gespenstischer Drones, nur um gleich wieder spurlos im Nichts zu verschwinden. Irgendwo in der Ferne, tief in einer Hallwolke verborgen, taucht eine Sakralorgel auf. Es dröhnt, brummt, ächzt, knarrt, blubbert, schabt und rauscht: die Sounds sind kaum identifizierbar, kaum lokalisierbar, der Klang im steten Wandel, die Stimmung mysteriös.

Dieses seltsame Ding namens “Black Goat Of The Woods” ist eine Art Endlos-Drone, eine Musik ohne notwendigen Anfangs- oder Endpunkt, ein immer weiter schreitendes Dickicht aus grüblerischer Düsterfolklore. Düsterambient vom Allerfeinsten!

Black Mountain Transmitter – Black Goat [excerpt] (“Black Goat Of The Woods”: Lysergic Earwax, 2009) [MP3]

Die im November 2010 von Aurora Borealis veröffentlichte CD-Version von “Black Goat Of The Woods” (ABX046) ist eine Neuauflage der ursprünglichen, längst vergriffenen CDr-Edition (2009) auf Moores eigenem Label Lysergic Earwax. Eine limitierte Auflage Tapes (90 St.) ist im September 2010 bei Auris Apothecary (AAX-021) erschienen und ebenfalls längst vergriffen.

Nach sieben Jahre Stille kommen CIRCLE TAKES THE SQUARE mit neuem Material um die Ecke. Wie zu besten “As The Roots Undo”-Zeiten klingt das Quartett aus Savannah, Georgia auf “Rites Of Initiation” frisch und spannend, konstruiert gekonnt ein labyrinthisches Soundchaos, wühlt sich durch emotionale Höhen und Tiefen. Zerklüftete, beizeiten sludgige Riffs und die Wucht von ursprünglichem US-Hardcore werden wie Sehnen wirr um ein feines Melodieskelett gewickelt, so dass sich ein CTTS-typisches, dynamisch windendes, ruhelos zuckendes Klanggebilde ergibt.

Circle Takes The Square – Way Of Ever-Branching Paths (“Rites Of Initiation”: 2011) [MP3]

Die “Rites Of Initiation” EP ist der erste von drei thematisch voneinander unabhängigen Teilen, aus denen das neue, für November 2011 angekündigte CIRCLE TAKES THE SQUARE-Album “Decompositions Vol. 1″ bestehen wird. Die vier Songs können auf der Bandcamp-Seite von CTTS angehört und heruntergeladen werden. [via]

RETOX is an outcome of stagnant and boring western culture, as well as the self-proclaimed counterculture, which has slipped into a sea of pointlessness. [via]

Frust ist die Antriebsfeder von RETOX. Ihren Unmut über Stagnation und Sinnentleertheit westlicher Kulturpraxis kanalisiert das kalifornische Quartett in furiosen, dreckigen, nihilistischen Krachattacken. Dies ist ihr Gegenentwurf zu Schönklang und Hochglanz als bestimmende ästhetische Kategorien des konsumistischen Umgangs mit Klang.

Ähnlich wie vor einiger Zeit auch schon UNITED NATIONS, prügeln RETOX mit musikalischem Können und zeitgenössichem künstlerischen Verständnis den wilden, simplen, anarchischen, ursprünglichen Hardcore-Sound mitten ins 21. Jahrhundert, hauchen ihm damit neues Leben ein und halten ihn als Ausdrucksmittel relevant.

Retox – Boredom Is Counter-Revolutionary (“Ugly Animals”: Ipecac/ThreeOneG, 2011) [MP3]

RETOX ist das aktuelle Projekt von Justin Pearson, Frontmann so illusterer Kapellen wie THE LOCUST, SWING KIDS, THE CRIMSON CURSE, SOME GIRLS u.a. sowie Gründer des legendären Labels Three One G (Heimat für UNBROKEN, SWING KIDS, BLOOD BROTHERS, THE LOCUST etc.). Ausserdem spielen Gabe Serbian (THE LOCUST, CATTLE DECAPITATION, HOLY MOLAR, RATS EYES), Michael Crain (FESTIVAL OF DEAD DEER) und Thor Dickey in der Band.

Das RETOX-Debüt-Album “Ugly Animals” erscheint am 23.August 2011 bei Ipecac (CD) und Three One G (LP). Das Album wird zudem in digitalen Formaten zur Verfügung stehen.

So wie es J.G. Ballard in seinem Roman “The Crystal World” mit Worten tut, konstruieren LOCRIAN auf ihrem gleichlautendem, aktuellen Album mit abgefahrenen Noise-/Drone-Verknotungen eine feingliedrige, surreale Welt. Dem Trio aus Chicago gelingt es vortrefflich, die affektive Ambivalenz von Ballards Text adäquat in vielschichtige Klanglandschaften zu überführen. Das Hören von “The Crystal World” ist eine spanennde und fordernde Pendelei zwischen Faszination für die bizarren Formen und spöde Zerbrechlichkeit einerseits sowie Beklemmungen, ob der eiskalten, düsteren, trostlosen, fremden und bedrohlichen Unwirtlichkeit, andererseits.

LOCRIAN wahren eine feine Balance zwischen Ordnung und Chaos, zwischen Zugänglichkeit und Sperrigkeit. Mit einer obskuren Zusammenbringung von Drone, Noise, Ambient, Black Metal, Prog- und Krautrock sowie verschiedenen experimentellen Stilen versuchen sie klangliche Grenzen auszuloten. Ein starkes Album!

Locrian – At Night’s End (“The Crystal World”: Utech, 2010) [mp3]

LOCRIANs “The Crystal World” ist im November 2010 sowohl auf Vinyl (URLP065) als auch auf 2xCD (URCD056/057) bei Utech erschienen.

Die Formation BLUEBRIDGE QUARTET hat 2007 mit der wunderbar entspannten EP “Adjusted for low noise tape” ein bemerkenswertes Debüt abgeliefert. Die Musik der Schweden lässt sich grob zwischen den Landschaften malenden Postrock-Kaskaden der Marke TORTOISE und trippigem NuJazz a la Eivind Aarset verorten. Die live und ungeschnitten aufgezeichneten Stücke sind stets lebhaft und auf den Punkt gespielt. Das Ganze überzeugt weniger durch herausragende individuelle Leistungen einzelner Bandmitglieder, beeindruckende Improvisationen oder abstrakte Progressivität, sondern fasziniert als kompakte Team-Leistung. Ein ruhiger, aber anspruchsvoller, atmosphärischer NuJazz.

Bluebridge Quartet – Spektrum (“Adjusted for low noise tape”: Aerotone, 2007)

“Adjusted for low noise tape” ist beim Münchener Netlabel Aerotone erschienen und steht auf www.archive.org legal zum freien Download zur Verfügung.

myspace.com/bluebridgequartet | www.aerotone.net

Die in L.A. wohnhafte Chanteuse Caroline Lufkin, Schwester des japanischen Pop-Sternchens Olivia, legt mit “Verdugo Hills” den Nachfolger zu ihrem 2006er Debüt “Murmurs” vor. Mit einer unglaublichen Gabe aus minimalen Klangelementen, ruhiger Atmosphärik und ihrer engelsgleichen Stimme komplex geschichtete, packende Arrangements zu konstruieren, schafft sie es, den Hörer in ihren Bann zu ziehen. Caroline verpasst elektronischer Musik einen beruhigenden Herzschlag und eine kontemplative Seele. “Verdugo Hills” klingt in seiner Mischung aus diversen REMOTE VIEWER Veröffentlichungen, aktuellen BLONDE REDHEAD Stücken und PLURAMONs 2003er Album “Dreams Top Rock” wie eine musikinduzierte Schwerelosigkeit.

Caroline – Seesaw (“Verdugo Hills”: Temporary Residence, 2011)

“Verdugo Hills” erscheint am 25.Januar 2011 bei Temporary Residence.

www.carolinelufkin.com | www.temporaryresidence.com

Das sympathisch abgedrehte Folk Noir-Ensemble THE BLACK HEART PROCESSION schiebt mit “Blood Bunny/Black Rabbit” eine ziemlich abgespacete Scheibe rüber. Auf dem 2009er Album “Six” (TR157) deutete sich schon unterschwellig diese experimentelle Freizügigkeit an, die hier nun voll zum Ausbruch kommt. Drei tolle, gänzlich neue, typisch nach BHP klingende Kompositionen der Band werden mit Remixes von fünf älteren Stücken zu einem durchgehenden Mix zusammengezurrt. Für die Neubearbeitungen der Songs sorgen Dub-Pionier Lee “Scratch” Perry, Ambient-Tüftler Eluvium und Elektronika-Produzent Jamuel Saxon sowie auch BHP-Gitarrist und -Sänger Pall Jenkins alias Mr.Tube. Das Resultat ist eine stimmungsmäßige Achterbahnfahrt, die jedoch stets diesen düster-sumpfigen Unterton beibehält, der die Band so einzigartig macht. Überzeugend und fesselnd!

The Black Heart Procession – Blank Page (“Blood Bunny/Black Rabbit”: Temporary Residence, 2010)

“Blood Bunny/Black Rabbit” ist am 12. Oktober 2010 von Temporary Residence als TRR170 sowohl auf CD als auch auf Vinyl veröffentlicht worden.

www.theblackheartprocession.com | www.temporaryresidence.com