Position: Home » Tag-Archiv für "united states" (Seite 7)Trackback

Entzerrung: LabelSockets ::Entzerrung

plattenlabel_sockets

What’s the full name of your label? Which city is the home of your label? Do you run any sub-labels?
The full name of the record label is Sockets Records. It is located in Washington, DC. At this time, there are no sub-labels.

Why did you choose that name? Which meaning do names of labels have for their work?
To me, a socket wrench is a symbol of building. It’s a tool to create. And I wanted to have some sort of symbol that captured the idea of building something, like a music community in Washington, DC. I think it is really important to have thought through the name of a label. It’s something you might have to live with for a while.

When did you start the label? What where initial motivations, what the initial idea?
The label began at the end of 2004. It sprung out of a weekly radio show in Washington, DC that hosted live sessions with new DC bands. These bands were interesting and needed to be documented, so Sockets started as a CDR label issuing 25-50 editions of these recorded sessions.

How many people do work for the label?
Sean Peoples founded the label and runs the day-to-day operations. At any given time, there are a few interns who help with label.

What criteria decide about whether you release a record or not?
Sockets works mainly with Washington, DC bands, but also releases a youth hip-hop series from Brooklyn as well as bands like ZS, EXTRA LIFE and LITTLE WOMEN who are all also from Brooklyn. The criteria behind releasing music on Sockets are usually based on existing relationships with artists and musicians who have been in the label sphere. But bands that are really experimenting with the pop framework always intrigue me. In many ways, if I really like the music that is sent to me, I will see if there’s a way to release it.

Vinyl, CD or MP3? And why?
At this point, Sockets has released music on vinyl, CD, tape and MP3. Some releases make better sense on one format over another. But the label is transitioning to, in the next few years, only vinyl and digital releases.

Which record from your back-catalog represents the label best, aesthetically, ethically and musically?
In 2009 THE CORNEL WEST THEORY released “Second Rome”. Featuring Dr. Cornel West, the band released an album that deftly combined hip-hop, experimental soundscapes, a punk ethic, and their own strident politics. The band has been in existence for nearly 5 years and the musicians have all known each other and played in one another’s projects over the years. Each of the members was born in Washington, DC and the music both celebrates what Washington, DC is and can be, but it also warns against what the city may become if we let the politics of fear to grab hold.

Buildings – Be Here (“Endless”: SCKTS007)
Imperial China – Go Where Airplanes Go (“Phosphenes”: SCKTS011)
The Cornel West Theory – Duritos Revenge (“Second Rome”: SCKTS008)

www.socketsrecords.com

KommentareTags » , , , , , , ,

Entzerrung: LabelTemporary Residence ::Entzerrung

plattenlabel_temporaryresidence

What’s the full name of your label? Which city is the home of your label? Do you run any sub-labels?
Temporary Residence Ltd, Brooklyn, New York, USA.

Why did you choose that name? Which meaning do names of labels have for their work?
I moved to many different houses and apartments when I first started the label, so the name seemed appropriate.

When did you start the label? What where initial motivations, what the initial idea?
December 1995. I started it to release my own music, as well as the music of my closest friends and collaborators.

How many people do work for the label?
Three.

What criteria decide about whether you release a record or not?
If I love it and know that I could support with full and true conviction, then I know I would want to release it.

Vinyl, CD or MP3? And why?
They each have strengths and weaknesses. I don’t think there is one perfect format.

Which record from your back-catalog represents the label best, aesthetically, ethically and musically?
“TRR50: Thank You” is a wonderful representation of the label as it is a compilation featuring several of our artists, but our musical aesthetic is extremely diverse and cannot be adequately represented by one release.

Black Heart Procession – Rats (“Six”: Temporary Residence, 2009)
Maserati – Monoliths (“Passages”: Temporary Residence, 2009)
Grails – Reincarnation Blues (“Doomsdayer’s Holiday”: Temp Res, 2008)
Cex – Rattlebin (“Sketchi”: Temporary Residence, 2009)
Young Widows – Old Skin (“Old Wounds”: Temporary Residence, 2008)

www.temporaryresidence.com

KommentareTags » , , , , , , , ,

MusikstreifzugMit der Sonne lachen: Chicago Underground

chicagoUnderground_bocaNegraBand

Unter dem Namen CHICAGO UNDERGROUND firmiert ein loses Impro-Jazz-Kollektiv aus Chicago, als dessem Zentrum Kornettspieler Rob Mazurek (u.a. EXPLODING STAR ORCHESTRA, SAO PAULO UNDERGROUND, MANDARIN MOVIE) und Schlagzeuger Chad Taylor (Live-Musiker bei IRON AND WINE, Marc Ribot u.a.) fungieren. Seit 1998 haben die beiden fünf Alben als Duo und sechs weitere als Teile größerer – dann entsprechend als Trio, Quartet oder Orchestra ausgewiesen – CU-Formationen veröffentlicht. Nach vier Jahren Funkstille ist unlängst via Thrill Jockey das Album “Boca Negra” (thrill228) erschienen. Der Sound ist für ein Duo verhältnismäßig vielfältig und dicht, was daran liegt, dass die Musiker allerlei Instrumentarium verwenden. Während Mazurek neben seinem Blasinstrument noch Klavier und Orgel spielt und zudem noch für analoge und elektronische Störgeräusche sorgt, ist es Taylor dank einer speziellen Konstruktion möglich neben diversen Perkussionsinstrumenten auch gleichzeitig noch Vibrafon zu spielen. Neben sehr klangexperimentellen, fast droneartigen Stücken, versucht sich das Duo auf dem neuen Album auch an Brückenschlägen vom Kaschemmen-Jazz zum Postrock. Das Duo zeigt sich dabei etwa ähnlich spielfreudig wie THE BAD PLUS, geht mit dem musikalischen Material aber spielerischer und behutsamer als die New Yorker Kollegen um. War für die Produktion des letzten Albums “In Praise Of Shadows” noch John McEntire, einigen wohl als Mitglied der Chicagoer Postrock-Pioniere TORTOISE bekannt, verantwortlich, so begab man sich für die Aufnahmen nun zum ersten Mal aus Chicago hinaus. In Sao Paulo, Brasilien sorgte mit Matt Lux (Bassist von IRON AND WINE, ISOTPE 217 u.a.) ein alter Weggefährte der beiden für die adäquate Aufzeichnung des klanglichen Hochgenusses.

Chicago Underground – Spy On The Floor (“Boca Negra”: Thrill Jockey, 2010)

Chicago Underground @Thrill Jockey

KommentareTags » , , , , , , ,

MusikstreifzugThey’ve Got Blood Like We’ve Got Blood

WomanBurqa_AhmadMasood

Krautrockig, kunstvoll, kritisch. “They’ve Got Blood Like We’ve Got Blood” ist eine auf 125 Stück limitierte und längst vergriffene CD-R EP der WHITE HILLS. Das gute Stück erschien 2005 auf dem britischen Label Fuck Off & Di. (Foto: Ahmad Masood [via])

White Hills – Coming For You (© Fuck Off & Di)

KommentareTags » , , , , , , , ,

MusikstreifzugBlonde Redhead: Lebenszeichen.

blonde_redhead_2

Bedeckt hält sich das Trio aus New Yor City ja seit jeher. Drei Jahre sind seit dem letzten Album “23″, ja seit dem letzten wirklichen Lebenszeichen von BLONDE REDHEAD überhaupt ins Land gezogen. Anlässlich des Record Store Day (17.April 2010) hat 4AD nun eine limitierte 12”-Vinyl Compilation-EP namens “Fragments” (BAD3X17) veröffentlicht, auf der sich neben Stücken von GANG GANG DANCE und ARIEL PINK’S HAUNTED GRAFFITI eben auch ein neuer Track von BLONDE REDHEAD befindet. Dieser macht dem EP-Namen allerdings alle Ehre: “Not Getting There” ist als knapp zweiminütiges Song nur fragmentarischer Appetizer für das nächste Album. Wann das kommt ist – na klar! – derzeit völlig offen. Gut ist die Klangkost dennoch. [via]

Blonde Redhead – Not Getting There (“Fragments”: 4AD, 2010)

www.4ad.com | www.blonde-redhead.com

KommentareTags » , , , , , , ,

MusikstreifzugKontrahenten einschüchtern: Trash Talk

trashtalk_livepic

Eine der wuchtigsten aktuellen Hardcore-Formationen kommt aus der kalifornischen Hauptstadt Sacramento und hört auf den Namen TRASH TALK. Die Band schafft es eine angenehme Ballance zwischen modernen, zeitgemäßem Klängen und der punkigen Rumpeligkeit des Früh-1980er-Hardcores zu bewahren. So klingen die Songs wuchtig und frisch, ohne aufgeblasen oder aufgesetzt zu wirken. Das neue 10-Song-Album “Eyes & Nines” erscheint digital am 18.Mai und als Tonträger dann am 8.Juni 2010. Das Album wird wie alle bisherigen Releases in guter, alter Hardcore-Manier von der Band in Eigenregie herausgebracht. Zur Überbrückung der Wartezeit gibt es hier den fantastischen Song “Explode” zu hören.

Trash Talk – Explode (“Eyes & Nines”: Trash Talk Collective, 2010)

www.trashtalkhc.com

KommentareTags » , , , , , ,

MusikstreifzugWhite Hills: Dead (Clip)

Der Song stammt vom aktuellen, selbstbetitelten Album der WHITE HILLS (Thrill Jockey, Thrill232, 2010). Das Video fängt meiner Meinung nach die Stimmung der Musik der WHITE HILLS ganz gut ein. Spooky!

KommentareTags » , , , , , , ,

PerlentauchgangMajority Rule – Emergency Numbers

majrule_emergencynum_cover

majrule_emergencynum_vinyl

Die warscheinlich einzige Platte, die ich immer, in jeder erdenklichen Situation, zu jeder Tages- oder Nachtzeit hören kann ist “Emergency Numbers” von MAJORITY RULE. Sie baut mich auf, wenn ich durchhänge, sie macht enorm Spaß, wenn ich gute Laune hab, sie motiviert mich als klanglicher Tritt in den Hintern, wenn ich zu arbeiten hab und sie fasziniert mit Tiefgang und Unabnutzbarkeit, wenn ich nach einem gewöhnlichen Tag voller akustischer Umweltverschmutzung einfach mal qualitativ wertvollen Input brauche.

Kevin Lamiell (voc, bs), Matt Michel (voc, git) und Pat Broderick (dr) ist es im Laufe ihrer gemeinsamen Bandaktivität gelungen Intensität, Innovation, Variation so zu verbinden, dass sich als Resultat ein distinktiver MAJORITY RULE Sound ergab. All das, was dabei zuvor schon auf diversen Kleinformaten und dem Debüt-Album “Interview With David Frost” faszinierte, fand in “Emergency Numbers” letztendlich seine Vollendeung. Das Album ist vollgepackt mit gänsehauterzeugenden Dynamiken, schwindelerregenden Tempovariationen und packenden Rhythmuswechseln. Auch im reichlich vorhandenen, straight durchgezogenen Hardcore-Geballer passiert musikalisch eine Menge. Intensität und Leidenschaft, Parameter die bei Musikaufnahmen im Vergleich zum Konzerterlebnis oftmals völlig unadäquat eingefangen werden, sind dabei die große Stärke der sechs Songs. Es ist immer wieder beeindrucken, wie ein Trio einen dermaßen dichtes und druckvolles Soundgebilde erschaffen kann. MAJORITY RULE haben den Mut und den musikalischen Verstand bewiesen, überraschendes zu tun, um so innerhalb einer bestimmten musikalischen Form außergewöhnliches entstehen zu lassen.

“Emergency Numbers” ist nun beinahe eine Dekade alt und zeigt auch nach dem tausendsten Hördurchgang absolut keine Abnutzungserscheinungen, offenbart nach wie vor enormen Tiefgang und klingt ausgesprochen frisch. Eine Einschätzung, die ich übrigens mit Brent Eyestone von Magic Bullet teile, der im August 2009 im Zuge der Wiederveröffentlichung der beiden MAJORITY RULE Alben feststellte:

What’s most amazing to me in the present day is how well both of these albums held up. Repressing them doesn’t feel at all like a novelty or nostalgic kitsch in the slightest. I still get goosebumps. I still believe in what’s going on from the point the needle touches down all the way until it picks back up.

Das Trio aus Washington, DC ist für mich der Inbegriff von modernen DIY Hardcore, die Messlatte, an der sich das Genre im 21. Jahrhundert messen muß. Das exzellent produizierte zweite Album “Emergency Numbers” stellt dabei ebenso die Klimax, wie auch das Finale in der Bandgeschichte dar. Essentieller Stoff!

Majority Rule – A Prescription (“Emergency Numbers”: Magic Bullet, 2002)
Majority Rule – American Feature (“Emergency Numbers”: Magic Bullet, 2002)

www.majrule.com | www.magicbulletrecords.com

KommentareTags » , , , , ,

MusikstreifzugGraphicdesigncore: Double Dagger

DoubleDagger_ScottRussell

Wieder ein Post-Hardcore Trio von der US-Ostküste (vgl.). Diesmal aber nicht in Washington, D.C., sondern gute 70 km nordöstlich, in Baltimore, Maryland angesiedelt. Der Einfluss von FUGAZI ist dennoch nicht überhörbar: ähnlich wie diese verbinden DOUBLE DAGGER einen Mitt-80er Hardcore-Ethos mit krachigen Dissonanzen und dem postrockigem Bruch mit klassischen Rockformaten. Die intentionale Schludrigkeit in Arrangment, Sound und Umsetzung offenbart einen gewollten Bezug auf Punk, das bewusste Spiel damit verdeutlicht aber auch eine ebenso bewusste Abkehr von der dem Begriff ‘Punk’ als musikalisches Genre mittlerweile als Klischee eingeschriebenen Eindimensionalität. So verfallen DD nicht in eine Wiederholung von Immergleichem, sondern schaffen es mit enormer Kunstfertigkeit einen spröden, punkigen, unprätentiösen Indierock zu kreieren. Klingt in etwa so, als hätten sich UNWOUND, HONEY FOR PETZI und SLINT getroffen, um eine sowohl treibendere, als auch rotzigere Variante von JUNE OF 44 auf die Beine zu stellen. Das vom als “Post Typography” firmierenden Grafikdesign-Tandem Nolen Strals (voc) und Bruce Willen (bs) im Jahr 2002 gegründete Trio beschränkt sich dabei auf Schlagzeug, Bass und Gesang als Instrumentarium. Nach zwei Alben (“s/t”: Hit-Dat, 2003 und “Ragged Rubble”: Stationary Heart, 2007), diversen Kleinformaten auf verschiedenen Labels und einem Drummertausch, haben die drei nicht nur einen merklichen Qualitätssprung vollzogen, sondern mit Thrill Jockey auch ein dem gerecht werdendes Label gefunden. 2009 erschien dort das 10-Track-Album “More” (thrill215), im März 2010 die Song-EP “Masks” (thrill239).

Double Dagger – The Lie/The Truth (“More”: Thrill Jockey, 2009)
Double Dagger – Pillow Talk (“Masks”: Thrill Jockey, 2010)

posttypography.com/doubledagger | www.thrilljockey.com

KommentareTags » , , , , , , , ,

Entzerrung: LabelInit ::Entzerrung

plattenlabel_init

What’s the full name of your label? Which city is the home of your label? Do you run any sub-labels?
Init Records. Sioux Falls, South Dakota. No sub-labels.

Why did you choose that name? Which meaning do names of labels have for their work?
It’s a stupid name I used for a zine/distro back in 1997. When I started a label and needed a name, I just used that.

When did you start the label? What where initial motivations, what the initial idea?
The label officially started in 2001 with the first release. Initial motivations and ideas were simply to put out music I thought was good by bands I was friends with. Same concept and ideas still are relevant today.

How many people do work for the label?
Just myself.

What criteria decide about whether you release a record or not?
It has to be something I am into musically. Most of the time it also has to be by a band I’ve met in real life. A few exceptions apply, but most bands I’ve done shows for, etc. Also a big thing is the release having slick design and artwork. Unlike the early days of the label, I will veto artwork I think is sub-par.

Vinyl, CD or MP3? And why?
Vinyl first, CD next. If bands are touring, CDs still sell. MP3s seem relevant in 2010 but are such a waste of money and time. They sound like shit and you lose the artwork and lyrics, which I think are of equal importance as the music itself.

Which record from your back-catalog represents the label best, aesthetically, ethically and musically?
This is a hard one. Every release has importance to me, and I do not think I can narrow it down to one release, especially “musically”, as most of the bands on the label vary in sound.

www.initrecords.com

KommentareTags » , , , ,

Seite 7 von 10 Anfang 45678910 Ende